文艺理论研究

Select

中国自主文论话语体系研究

从《论伊壁鸠鲁的花园》谈中国园林美学早期西渐

陆扬

2025, 45(6): 1-9.

PDF全文 ( )

可视化

中国艺术话语的西传或许可以从利玛窦说起,利玛窦日记中对中国艺术的偏见,应带有它的时代印记。随着17世纪传教士与贸易往来与日俱增,中国的形象在欧洲开始成为一个神秘的“他者”镜像。1685年,英国作家坦普尔完成长文《论伊壁鸠鲁的花园》,作者以花园为伊壁鸠鲁学派幸福哲学的实践地,认为相对于欧洲整齐划一的园林布局,中国的不规则园林,其美要超过一切同类,虽同样受惠于大自然得天独厚的馈赠,设计上则可见出伟大的想象力和判断力。对于这一不规则的园林美学,坦普尔发明了一个新词Sharawadgi。近年来,随着中国话语的崛起,“洒落瑰奇效果”作为一个美学范畴,也脱颖而出,被及建筑、音乐等诸多领域。马戛尔尼使团1793年的中国热河行宫行的有关记载,可视为中国园林美学西渐论争的一个综合回音,它的启示与其说在于评价中英园林孰优孰劣,莫若说在于思考中西文明如何平等互鉴。

Select

中国自主文论话语体系研究

“矛盾与多元的决定”的中国化问题——以1964年译本为考察中心

汪一辰

2025, 45(6): 10-19.

PDF全文 ( )

可视化

1964年《哲学译丛》第7期“辩证法问题专号”中的《矛盾与多元的决定》一文是阿尔都塞重要论文Contradiction Et Surdétermination第一个中译本。这一看似偶然的译介,其实和“新中国文论”特有的译介模式及1960年代世界范围中“青年马克思”问题密切相关。丁象恭撰写的“译者按”虽然简短,但极富学术性,它以对话性和主体性姿态介绍了《矛盾与多元的决定》一文在法国理论界引起的争鸣,也为我们理解将Surdétermination意译为“多元的决定”提供了线索。在《矛盾与多元的决定》中国化历程中,中国学界不仅看到了“西方同行”论述“黑格尔—马克思”问题的另一思路,西方马克思主义重要理论家葛兰西也间接进入中国。此外,以1984年顾良的译本为参照,细读1964年丁象恭的译本,可以感受到一股短促有力、主体张扬的翻译风格,由此可以窥见1960年代译介工作中战斗性和革命性的时代特征。

Select

古代文论与古代文学的理论研究

剖“情”与析“采”——试论民族“文学”观念的承传及发展

陈伯海

2025, 45(6): 20-28.

PDF全文 ( )

可视化

中华民族在其悠久的历史进程中形成了强大的文明传统,其中不少成分至今仍葆有鲜活的生命力,有关“文学”的观念即其一例。传统文学观以“心物交感”下的情感生命发动为创作的发端,而以“因情设采”作为文章之规范,这一主“情性”的理念与西方文学传统之以构造“形象”为能事的文艺观甚有差别,但似乎更贴近人们的实际生活经验,亦更合乎眼下刚刚兴起的“大文学”思潮的需要,值得关注。

Select

古代文论与古代文学的理论研究

汉代灾异封事的文体形态与知识体系探源

张润中

2025, 45(6): 29-40.

PDF全文 ( )

可视化

封事是汉代常见的一种奏议文体。它的产生与秦汉时期的候气术有关,西汉中后期政治矛盾日益尖锐,封事成为阴阳灾异学说的重要文章载体。汉代的灾异封事,相比其他奏议文,表现出执正驭奇的独特文体风格。灾异封事蕴含专门的知识体系脉络,体现汉代儒生对经学、史学、阴阳之学的融会贯通。他们以激愤、疾邪的态度,对时政发出尖锐的批评,彰显了儒生的骨鲠之气。在汉代众多的奏议文章之中,具有独特的文学审美价值。

Select

古代文论与古代文学的理论研究

在固守中出击:晚明台阁文学的竞生策略及其意义

冯小禄, 张欢

2025, 45(6): 41-50.

PDF全文 ( )

可视化

置身于政治和流派争斗皆十分激烈频繁的晚明文学丛林,以翰林、阁臣为主要成员的台阁一派,在固守中主动出击,从万历初年、万历三四十年代到天启、崇祯时期都持续宣称全国文权已重归台阁。他们施展出了主要针对七子派的三大竞争生存策略:攻防兼备的论辩策略,以台阁的职业专门意识和体要审美观念为防守,而攻击七子派的宗法狭隘和末流剽窃;多元有效的组织策略,主要有追溯本派在汉唐宋的史官翰林渊源及其代表人物,重视本派内部衣钵和文学观念传承,不断更新本派代表名单和拉拢中间派成员,强化群体意识和同盟意识;针锋相对的写作策略,写作姿态上强调作家的个性卓立和才学识的完备,具体宗法上力破流派成见,实现兼收并蓄,写作境界上追求恬淡自然等。晚明台阁派是参与晚明文学思想大变革的一支重要流派力量。

Select

古代文论与古代文学的理论研究

建构和界定:《诗赋略》的文本性质及文学史意义

印志远

2025, 45(6): 51-62.

PDF全文 ( )

可视化

学术史对于赋源以及赋体的研究蔚为大观。然而,这些结论都与《汉志·诗赋略》的文献记载密切相关。检视《诗赋略》中有关“赋”的收录,会发现其中收录的文本及其文体都有一定问题。《诗赋略》试图以《诗经》学的话语系统来建构汉赋的起源,其真正目的是在文化上接续周代。虽然《诗赋略》的收录杂驳,且对于一些文本文体的界定并不精确,但其具有重要的始创意义。《诗赋略》的出现是赋学辨体的重要分水岭,自《诗赋略》以后,从东汉以至六朝,赋的分类和辨体开始愈加明确和精细。

Select

古代文论与古代文学的理论研究

清初苏州剧坛风貌的复原、重写及其意义

任刚

2025, 45(6): 63-71.

PDF全文 ( )

可视化

在曲学传统、鼎革之变、经济发展、戏曲演进规律等的作用下,清初苏州剧坛形成了创作与演出同步繁荣的整体风貌:在创作上,其涌现数量众多的作家作品,首次清晰映照出文人戏曲与民间戏曲的共生形态,并较大限度达成了文学性与舞台性的统一;在演出上,整体形成了繁盛局面,民间职业戏班演出、缙绅士族家庭戏班演出相得益彰,既展现了戏曲传播的多元路径,也与创作形势相对应。清初苏州剧坛因繁盛性、成熟性、结构性而颇为独特、重要,可谓古典戏曲发展史上的一座高峰。对清初苏州剧坛风貌加以立体复原、重新审视,能够深入阐发其在戏曲史上的独特地位与意义,推进这一经典话题的相关研究。

Select

专题：中国艺术史研究

中国画的“幽人”书写——以明代吴门画派为中心的考察

袁宪泼

2025, 45(6): 72-81.

PDF全文 ( )

可视化

“幽人”自原初之时即具有隐逸的文化特征,而在这一隐逸形象进入中国画的过程中,明代的吴门画派发挥了关捩的作用,他们改变了元画的风格,在画作中普遍使用“幽人”意象,使其兼具写实性和象征性。在刻画“幽人”之美的技法中,吴门画派将之放置于绘画的中心和焦点,与周围山水融为一体,凸显出“幽人”高洁、古雅的精神特质。吴门画派更是赋予了“幽人”深邃的思想性,画中的他们谈玄悟道,用“心灵的眼”玄观山水,展现了吴门画家对世界和人生的思考。

Select

专题：中国艺术史研究

衍化的符号:论宋代弈棋图像的三重意蕴

奚沛翀

2025, 45(6): 82-94.

PDF全文 ( )

可视化

弈棋作为古人的特殊交流方式,在历史演进中成为一个颇具隐喻意义的行为姿态或视觉形象。至宋代,弈棋已成为当时绘画中的重要内容。承继前人的观念遗产与图像程式,宋代弈棋的视觉形象不断发展,展现出时人的价值追求。围棋棋局作为一种“浑成型”符号,在宋代文化语境中具有非线性的空间布局或综合感官传递意义。基于棋局本身的运作特点以及前代对棋局的意义构建,宋代弈棋图像彰显着传统信仰观念下的政治隐喻。而在现实政治象征基础上,宋代图像中的棋局与当时文人的闲逸观念、山水情怀结合,又成为士人现实桎梏超越理念的视觉表达。其后,弈棋所关联的文人独特品味,进一步推动围棋视觉符号意义的衍变,诱发宋代大众对理想生命状态的想象。

Select

专题：中国艺术史研究

“金石味”的观念生成与历史逻辑

王毅霖

2025, 45(6): 95-105.

PDF全文 ( )

可视化

“金石味”美学观念的生成及其演进,关涉社会文化的变迁、美学观念的转变、政治格局的变化,以及书法美学自身发展的历史演变、相关门类艺术的影响等,尤为重要的是,其与金石学、碑学的发展形成了复杂的互动与缠绕。“金石味”的产生,是金石趣味性逐渐演变为书法美学本体的过程。这一历程,从宋代金石学发轫并推动美学领域中金石趣味的萌芽开始,历经元明两代的积蓄,至清初观念性与美学理论的初步建构、清中期在与碑学互动中的日渐成熟,形成一种社会性的美学精神并影响众多其他艺术门类,最终淬就出中国艺术美学领域一个独特、经典的美学概念——“金石味”。考察“金石味”的观念生成及其作为一种美学实践的历史发展,为理解艺术创造与社会历史结构的关系,以及探索中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,提供了一个重要的窗口。

Select

文化研究

还原“地方”:经验透视、情感构型与生活世界

朱军

2025, 45(6): 106-116.

PDF全文 ( )

可视化

伴随着“地方”的重新发现,以空间本体论转向为路径,空间研究、后现代地理学以及文化研究,普遍呈现为马克思主义与现象学、存在论的内在结合。“空间转向”的重要贡献在于,通过重新发掘“空间”“地方”“场所”的革命性,将“作为存在的场所”转化为空间构造的诗学和政治经济学。“地方”将人的思想、回忆和梦想融于一体,“家园”成为这一最高存在的聚合,空间的诗学要探索这种想象的存在的丰富性。源于地方诗性构造之现象学沉思,当代空间研究在传统城市研究之“神性”“权力”和“人性”三重维度之外,还原“地方”的批判与重塑作用,拓展了以生活世界为根基的空间哲学范式。

Select

文化研究

唯美主义与基督教精神——沃尔特·佩特的文化理论

陈丽

2025, 45(6): 117-126.

PDF全文 ( )

可视化

论文结合《文艺复兴》和《马里乌斯》等作品,探讨沃尔特·佩特的唯美主义与宗教理论之间的关系,并揭示他的文化理论。佩特继承了席勒的审美教育理论和阿诺德的文化理论,试图在现代社会的知识经验条件下,通过对希腊思想以及基督教传统的价值重塑,建立能够培育完整人性的理想文化。伊壁鸠鲁主义承载了佩特的唯美主义思想,伊壁鸠鲁主义式的唯美主义鼓励追求美好事物,吸纳优秀思想,具有宗教般的严肃性与神圣性。另一方面,早期基督精神滋养人性,具有人文主义精神,开放兼容,展现出优雅和美。与阿诺德将希腊与希伯来文化结合的路径不同,佩特侧重的是说明伊壁鸠鲁主义的神圣性,寻找基督精神的人文性,说明两者的内在一致。佩特的理论不仅限于提倡“为艺术而艺术”,而是一种文化理论。

Select

文化研究

白血病影像与去罪化政治——论作为创伤记忆的日本纯爱影视剧

贾玮

2025, 45(6): 127-136.

PDF全文 ( )

可视化

日本纯爱影视剧对于以白血病为代表的绝症有着特殊的偏爱,仅仅将其视为保护剧中人物的美丽不受破坏的手段,不但与剧情不符,而且遮蔽了这种偏执明显的强迫症特征所蕴含的文化政治学内涵。事实上,通过反复强调白血病,日本纯爱影视剧完成了原子弹爆炸受害者的高阶符号性认同,从而延续了日本原爆文学所坚持的受害者逻辑,并且作为一种独特的创伤叙事巧妙规避了历史与道德的双重拷问。由此,白血病所转喻的原子弹轰炸历史,借助这种运作机制得以不断出场,并在这种永恒的共时性中获得了世界性的提升,隐秘地趋近奥斯威辛一语所指向的人类共同的不幸与残酷。假道于此,日本在第二次世界大战中作为侵略者与加害者的罪恶,得到了某种漂白。

Select

文论互鉴

共同的尺度——文学理论适用“范式”研究框架的合法性

李三达

2025, 45(6): 137-148.

PDF全文 ( )

可视化

托马斯·库恩创造了一套以“范式”为核心的理论体系来解释科学的革命。随着这个概念的流行,中国文论研究亦受其影响,但是我们却很少反思应用这种跨学科概念的合法性。在范式理论的诸多跨学科解释者中,最具有代表性的是埃德加·莫兰和阿甘本,他们各自从范式概念的单一侧面出发建构起自己独特的阐释。中国和西方在将范式理论应用于文论研究时也出现了明显差异,中国更偏向对文学理论进行范式研究,而西方则同时出现了对文学和文学理论这两个对象的范式研究。这种差异的根源在于我们未能事先解决范式应用于文学研究的合法性问题。然而从文艺学的学科史角度来看,以文学理论为对象的范式研究才更符合库恩发明这个概念时的逻辑。

Select

文论互鉴

如何考察当代？——考现学文化研究构想

凌逾

2025, 45(6): 149-157.

PDF全文 ( )

可视化

考现学通过现场考察此时此地的社会切片来研究人类行为、风俗变化,关注普遍环境的普遍人事。20世纪学界阐述了文学与语言学、人学的理论关联,21世纪则阐述了文学与空间学、物学、生态学、宇宙学等的理论关联。考现学兼收并蓄各家理论,从现代走向后现代、后经典叙事,有望发展为集科学性、视觉性、跨界性于一体的叙事法。探究考现学的成因渊源、跨界转型、具身转向、多元空间等元素,畅想AI考现等未来叙事,对于推动全球社会文化的即时性和预测性研究,有重要的方法论意义。

Select

文论互鉴

“自由质”——新现象学视野下的审美感知对象

盛颖涵

2025, 45(6): 158-168.

PDF全文 ( )

可视化

新现象学代表人物赫尔曼·施密茨提出一种不依附于对象却可以直接感知到的“自由质”,它是在一种特殊的感知方式下,通过“出身”将质从情境和物的束缚中解放出来的独立审美对象。它不是抽象分析的结果,并非纯然内在于主体的意识之中,而是主体与对象共同活跃的产物。它能带来无限宽广的空间感,凸显时间维度的当下性以及忘我的陶醉。自由质的出现揭示出身体与对象在审美活动中独特的互动关系,丰富了审美对象的类型,它不是一般意义上的审美对象,而是非对象性的对象。

Select

文论互鉴

黑格尔美学的确立问题:以耶拿手稿为中心的考察

朱渝阳

2025, 45(6): 169-177.

PDF全文 ( )

可视化

黑格尔系统的美学理论虽然见于成熟时期,但对于其美学缘起问题的考察却可以追溯至耶拿时期。黑格尔明确的现代性问题意识,使他自觉地把美学看作反思现代社会之分裂的参照选择。随着耶拿哲学方案的确立,黑格尔开始把艺术作为一个独立的现象纳入哲学体系框架,艺术与哲学的关系转变为体系内部不同构成部分之间的关系,艺术与宗教和哲学的关系在绝对精神认识过程中展开。黑格尔深刻的历史感标识出古今之别的界限,进而对艺术的不同类型作出划分,揭示艺术与现时代境况的错位。基于耶拿手稿的文本学考察将引向对黑格尔美学动机的追问,它在发生学的意义上提供一个探讨“艺术与哲学关系”和“艺术终结论”问题的开放空间。

Select

专题：数字媒介研究

迷失于感知？:跨媒介影像的数字致幻与记忆投射

蔡潇

2025, 45(6): 178-188.

PDF全文 ( )

可视化

将记忆视为动态重建而非保存与复制,是影像艺术自20世纪90年代以来在形式实践方面的努力与突破。尽管所有记忆都依赖于过去的事件或经历,但记忆是由过去与现在之间的裂隙构成的,这使所有关于记忆构建的文本充满活力,与档案截然不同。记忆的“生命力”在于其当下性并在回溯时所遭遇的媒介赋魅。数字影像可以让真实的客体消失于无形,并让想象绝对化,这带来了影像再现与记忆演绎的新问题。本文特别就当下影像中的“数字异变”与跨媒介融合,探讨数字手段(算法、代码、投射)在建构影像整体叙事时的美学策略与记忆投射,及其如何以幻象的形式延展了感知的伦理维度。

Select

专题：数字媒介研究

重写“幽灵”——论斯蒂格勒的模拟文码批判

杨宸

2025, 45(6): 189-200.

PDF全文 ( )

可视化

法国哲学家斯蒂格勒对模拟文码的批判性分析,从留声机带出的声学文码开始,经由电影代表的声画文码,到电视呈现出的综合性模拟文码,以媒介视角重写了德里达的幽灵论,揭示了后人类式生存状态必然面临的危机:通过作为模拟文码技术的第三持存,人可以“唤回”并纳用“已经在此”的“幽灵”,实现自我的同一性延异,敞开充满不确定性可能的未来;但由于模拟文码的时间性离散方式,从留声机到电视的演变过程,也是人的意识流与技术的机械—影像流绞缠日益紧密的过程。这意味着人的意识流愈发受到机械—影像流的剪辑与调制。当机械—影像流被全球性记忆工业巨流所标准化时,不确定的“幽灵”便即刻被资本逻辑捕获,人与技术的共同差异化遭到损毁。斯蒂格勒以此揭示了当前人与技术共在关系异化的实质,指明了技术—文化批判与实践之方向。

Select

专题：数字媒介研究

具身、大脑与直觉:论休伯特·德雷福斯与AI电影的认知生成

鲜于文灿

2025, 45(6): 201-210.

PDF全文 ( )

可视化

在关于智能体如何认知事物的问题上,休伯特·德雷福斯作为站在符号AI对立面的现象学家,反对中介理论所指涉的程序化人工智能,主张在具身化行动中构建从“新手”到“大师”的技能获取模型,以接触理论还原AI智能体对客体的直观感受,提出了“具身—大脑—直觉”的AI认知模式。德雷福斯极富预见性的论述填补了当下人工智能电影中AI认知研究的空白,通过“具身行动者”在格式塔整体论中以“大脑蒙太奇”的形式实现智能体认知的确定性,最终于“熟练应对”下揭示出AI电影中的第四维——“直觉”。

Select

专题：数字媒介研究

人的智能还是人工智能？——AI时代文学叙事的几个问题

张颖, 吴翔宇

2025, 45(6): 211-220.

PDF全文 ( )

可视化

人工智能,向人脑的数据处理能力发起了越来越强大的挑战,但人工智能的“聪明”永远无法与人类智慧并驾齐驱,在文学领域,尤其如此。文学的语言、讲述、共情是区分人类“讲故事”和人工智能“故事化”的三个有效角度。这三个角度所涉及的文学难题主要有:第一,语言是对外部世界的描述和再现,还是言说者个体感知的表达与表现？第二,故事的讲述是各类材料的无机组合,还是基于讲述者具身体验的有机聚合？第三,人类究竟是应当连着理解自身来理解世界,或连着世界来理解自身,即通过讲述故事建立想象的共同体和精神实践共同体,还是沉溺于故事化的“信息茧房”,从而切断自身与世界的联结,沦为“原子化”的个体？与人类文学创作不同,AI语言模型和写作程序系统先天就是非具身性的,这一点在根本上决定了其无法理解那些基于具身感受的语言表达和故事讲述的真正含义,因此也就无法真正共情。

Select

《文艺理论研究》2025年第1—6期总目录

2025, 45(6): 221-226.

PDF全文 ( )

可视化

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

当期目录

模态框（Modal）标题

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

当期目录