水平性何以成为新媒介——克劳斯论波洛克满幅绘画

文艺理论研究 ›› 2016, Vol. 36 ›› Issue (5): 156-163.

水平性何以成为新媒介——克劳斯论波洛克满幅绘画

沈语冰, 毛秋月

浙江大学美学与批评理论研究所

出版日期:2016-09-25 发布日期:2017-09-30
作者简介:沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所教授，主要从事西方现代美学、现当代艺术史与美术批评史的教学和研究。毛秋月，浙江大学外语学院博士后，主要从事西方艺术史和艺术批评研究。
基金资助:
本文是教育部规划课题“格林伯格艺术理论与批评研究”[项目编号：10YJA760042]的结题成果。

How Horizontality Became a Medium: Rosalind Krauss on Pollock's All-over Paintings

Shen Yubing, Mao Qiuyue

the Institute of Aesthetic and Critical Theory, Zhejiang University (Hangzhou 310058, China)

Online:2016-09-25 Published:2017-09-30
About author:Shen Yubing is a professor in the Institute of Aesthetic and Critical Theory, Zhejiang University (Hangzhou 310058, China), with research interests in modern Western aesthetics, modern and contemporary art history as well as history of art criticism. Mao Qiuyue is a a postdoctor at the School of International Studies, Zhejiang University (Hangzhou 310058, China), with research interests in Western art history, art theory and art criticism.

摘要/Abstract

摘要： 学者罗萨琳·克劳斯认为，杰克逊·波洛克通过在满幅绘画中创造出摆脱具体形象的水平性空间，开创了新的艺术媒介。这一媒介脱离物质的实体层面，成为一套持续发挥效用的模型，为之后的极简主义及波普艺术带来启发。克劳斯的批评并未完全脱离现代主义的经典理论范式，但同时亦呈现为一种不同于现代主义侧重形式分析的结构主义叙事。其对艺术品的讨论涉及创作者、环境与作品的共同参与，因此显示出比现代主义理论更大的包容性和更强的阐释力度。

关键词: 杰克逊·波洛克, 罗萨琳·克劳斯, 格林伯格, 水平性, 视觉性, 媒介

Abstract: Art historian Rosalind Krauss argues that Jackson Pollock has introduced a new medium in art practices by creating horizontal space in his all-over paintings. Such a medium has transcended the physical dimension of the object and become a persistent model, which greatly illuminated the subsequent minimalism and pop art. While setting out from a classic modernist approach, Krauss's criticism takes on a Structuralist outlook different from modernism. Centering on the co-participation of the artist, the environment and the work, her observation is more inclusive and powerful as a method of interpretation than modernist theories.

Key words: Jackson Pollock, Rosalind Krauss, Clement Greenberg, horizontality, the optical, medium

沈语冰, 毛秋月. 水平性何以成为新媒介——克劳斯论波洛克满幅绘画[J]. 文艺理论研究, 2016, 36(5): 156-163.

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(1)“视觉性”一词在美术史形式分析之中并不鲜见。艺术史家李格尔在《罗马晚期的工艺美术》(北京:北京大学,2010年)一书中就指出,艺术的发展经历了从触觉到触觉-视觉,再到视觉艺术的发展历程。在这一历程中,人的主观因素不断强化,而客观物质的特性受到削弱。李格尔的“触觉性”与“视觉性”的概念,后来被学者沃尔夫林阐发为图绘和线绘的概念。在《美术史的基本概念》(北京:北京大学,2011年)一书中,沃尔夫林讨论了纯视觉模式与触觉式的视觉模式。值得注意的是,弗雷德所谓的“视觉性”概念,只是引申了线条不存在塑形功能这个维度,从而为画坛新秀波洛克的作品定下基调。因此可以说弗雷德对“视觉性”的探讨具有一定的原创性。
(2)不过学者布洛赫却谨慎地指出,正是出于对一种“纯粹视觉性”的阐释,让弗雷德不能体会波洛克作品的内涵。参见Buchloh,Benjamin H.D..Formalism and Historicity;Models and Methods in Twentieth-Century Art.Cambridge,MA:MIT Press,2015.351.
(3)“行动绘画”(Action Painting)的概念最早见于批评家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg),随后成为人们认识抽象表现主义的重要参考。参见Rosenberg.“The American Action Painters."The Tradition of the New.New York;Da Capo Press,1994.22.
(4)在法国,巴塔耶最先向形式美学提出了挑战。1929年,巴塔耶以达达式的荒诞文字写道:“宇宙类似于无形[……]有点像蜘蛛或是唾液。”“非形,不仅是一种具有某种现成意义的形容词,而且是一个可以给这个世界带来些什么的词汇,(而这个世界上的)任何东西都有自己的形。”参见Bataille,George."Informe."Visions of Excess;Selected Writings,1927-1939.Minneapolis;University of Minnesota Press,1985.31.
(5)事实上,近年来兴起的认知美学批评,已经为人们认识波洛克等抽象表现主义艺术家提供了有益的洞见。关于这方面的探讨,参见Claude,Cemuschi.Mtf an Illustration but the Equivalent;A Cognitive Approach to Abstract Expressionism.NJ;Fairleigh Dickinson University Press,1997.
(6)笔者已就莱杰的观点撰写了几则论文,可参见毛秋月:“迈克尔·莱杰和他的《重构抽象表现主义》”,《画刊》6(2015):72-76。

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